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A presença da música no contexto escolar é amplamente reconhecida e tem sido utilizada como recurso didático em várias disciplinas, como Língua Portuguesa, História e Geografia. No entanto, com a promulgação da Lei n. 11769 em 2008, a música tornou-se um conteúdo obrigatório no componente curricular Arte, exigindo que ela seja trabalhada em toda a sua especificidade para cumprir essa legislação. Nesse sentido, é responsabilidade do professor de Arte abordar esse conteúdo de forma adequada. A Secretaria de Estado da Educação, com o intuito de fornecer conhecimentos teóricos e práticos sobre música aos profissionais de ensino de Arte, este projeto foi desenvolvido pelo do Cento de Artes Guido Viaro, tendo em mente que muitos desses profissionais não possuem formação inicial na linguagem musical (Ferreira, 2020). A seleção dos conteúdos deste curso foi embasada no Referencial Curricular do Estado do Paraná (2018), na Base Nacional Comum Curricular(2017) e no Currículo Prioritário para o Ensino Fundamental de Arte (SEED, 2019). Esses documentos destacam a importância da paisagem sonora como ponto de partida para a prática e criação musical em todos os anos do Ensino Fundamental (SEED, 2019). Vale ressaltar que o treinamento auditivo vai além da livre exploração sonora e engloba o desenvolvimento da consciência musical por meio da experimentação prática, sempre associada a conceitos teóricos e técnicas musicais. A Paisagem Sonora, tema amplamente abordado por educadores musicais contemporâneos, aparece de forma significativa nos sexto e sétimo anos do Ensino Fundamental, como uma introdução ao desenvolvimento da consciência musical (SEED, 2019). O objetivo é analisar criticamente os usos e funções da música em diferentes contextos sociais, culturais, políticos, históricos, econômicos, estéticos e éticos, por meio da apreciação musical (SEED, 2019). Além disso, busca-se explorar diversas fontes sonoras, como o próprio corpo, a natureza e objetos cotidianos, reconhecendo os elementos constitutivos da música e as características de instrumentos musicais variados (SEED, 2019). Este projeto apresenta aos educadores as características sonoras únicas de cada ambiente e demonstra como é possível criar música a partir desses sons (Ferreira, 2020). As principais bases teóricas para esse trabalho são os educadores musicais e pesquisadores Murray Schafer e José Miguel Wisnik. Schafer, em seu livro "O ouvido pensante" (1997), aborda a importância da escuta e da consciência sonora para a compreensão da música e do ambiente sonoro (Schafer, 1997). Wisnik, em "O Som e o Sentido: Uma Outra História das Músicas" (1989), propõe uma visão ampla sobre a música, explorando suas relações com a cultura e a sociedade (Wisnik, 1989). O texto base para a elaboração deste curso é o livro "Ciranda de Sons: Práticas Criativas em Educação Musical", escrito pela professora Marisa Fonterrada, que resulta de uma pesquisa desenvolvida entre Brasil e Espanha (Fonterrada, 2018). Esse livro aborda práticas inovadoras em educação musical, referência fundamental para o desenvolvimento em sala de aula.

Objetivo:

Desenvolver audição ativa;
Expandir a mente musical, 
Perceber e receber as diversas paisagens sonoras;
Aplicar o estudo das diferentes paisagens sonoras como ferramenta de estudo e prática musical;
Realizar a prática musical criativa em sala de aula.

Conteúdo:

Paisagem sonora;
Poluição sonora;
O Som e suas características;
Música experimental;
Música contemporânea;
Técnicas alternativas de composição musical;
Pulso e ritmo;
Improvisação musical livre.

Metodologia a ser utilizada:

O curso está organizado na modalidade não presencial, com um total de 16 horas de estudos distribuídas ao longo de 4 encontros. Cada encontro contará com uma live síncrona de uma hora, material de estudos, exercícios de aprofundamento e artigos, textos, vídeos e livros. O primeiro encontro será de caráter provocativo e norteador, serão ofertados os conteúdos bases para o trabalho exploratório laboratorial a ser realizado ao longo do curso. Nos demais encontros os cursistas deverão compartilhar as experiências desenvolvidas e suas composições experimentais desenvolvidas a partir dos conhecimentos adquiridos e das práticas realizadas em sala de aula. Serão orientados pelo ministrante durante todos os encontros. Ao final, cada cursista deverá entregar um relatório de experiência sobre o desenvolvimento das atividades. A avaliação do cursista será feita por meio de instrumento próprio que contemplará questões sobre a qualidade do curso e o grau de satisfação dos participantes, passando pelos métodos, conteúdos e objetivos, avaliação do docente e da turma, organização do ambiente de aprendizagem, finalizando com críticas e sugestões.

Critérios Participação:

Professores (QPM e PSS) de todas as disciplinas, diretores e pedagogos que atuam nos estabelecimentos de ensino da rede estadual e técnicos pedagógicos que atuam no NRE.

ETAPA NÃO PRESENCIAL

Municpio: CURITIBA
Período: 01/03/2024 a 22/03/2024
Local: PLATAFORMAS GOOGLE MEET E GOOGLE CLASSROOM
Presencial: NÃO

SEED Consulta Eventos

Evento PRÁTICAS CRIATIVAS EM MÚSICA NA EDUCAÇÃO BÁSICA I - SONS E SILÊNCIOS