Consulta

Nome:

Codigo:

Proponente:

Período:

Participantes:

Nº de Etapas:

Modalidade:

Vagas:

Inscritos:

Inscritos Efetivos:

Certificação:

Questionário:

Área Conhecimento:

Sub-áreas:

Justificativa:

A presença da música no contexto escolar é amplamente reconhecida e tem sido utilizada como recurso didático em várias disciplinas, como Língua Portuguesa, História e Geografia. No entanto, com a promulgação da Lei n. 11769 em 2008, a música tornou-se um conteúdo obrigatório no componente curricular Arte, exigindo que ela seja trabalhada em toda a sua especificidade para cumprir essa legislação. Nesse sentido, é responsabilidade do professor de Arte abordar esse conteúdo de forma adequada. A Secretaria de Estado da Educação, com o intuito de fornecer conhecimentos teóricos e práticos sobre música aos profissionais de ensino de Arte, este projeto foi desenvolvido, tendo em mente que muitos desses profissionais não possuem formação inicial na linguagem musical (Ferreira, 2020). A seleção dos conteúdos deste curso foi embasada no Referencial Curricular do Estado do Paraná (2018), na Base Nacional Comum Curricular (2017) e no Currículo Prioritário para o Ensino Fundamental de Arte (SEED, 2019). Esses documentos destacam a importância da paisagem sonora como ponto de partida para a prática e criação musical em todos os anos do Ensino Fundamental (SEED, 2019). Vale ressaltar que o treinamento auditivo vai além da livre exploração sonora e engloba o desenvolvimento da consciência musical por meio da experimentação prática, sempre associada a conceitos teóricos e técnicas musicais. A Paisagem Sonora, tema amplamente abordado por educadores musicais contemporâneos, aparece de forma significativa nos sexto e sétimo anos do Ensino Fundamental, como uma introdução ao desenvolvimento da consciência musical (SEED, 2019). O objetivo é analisar criticamente os usos e funções da música em diferentes contextos sociais, culturais, políticos, históricos, econômicos, estéticos e éticos, por meio da apreciação musical (SEED, 2019). Além disso, busca-se explorar diversas fontes sonoras, como o próprio corpo, a natureza e objetos cotidianos, reconhecendo os elementos constitutivos da música e as características de instrumentos musicais variados (SEED, 2019). Este projeto apresenta aos educadores as características sonoras únicas de cada ambiente e demonstra como é possível criar música a partir desses sons (Ferreira, 2020). As principais bases teóricas para esse trabalho são os educadores musicais e pesquisadores Murray Schafer e José Miguel Wisnik. Schafer, em seu livro "O ouvido pensante" (1997), aborda a importância da escuta e da consciência sonora para a compreensão da música e do ambiente sonoro (Schafer, 1997). Wisnik, em "O Som e o Sentido: Uma Outra História das Músicas" (1989), propõe uma visão ampla sobre a música, explorando suas relações com a cultura e a sociedade (Wisnik, 1989). O texto base para a elaboração deste curso é o livro "Ciranda de Sons: Práticas Criativas em Educação Musical", escrito pela professora Marisa Fonterrada, que resulta de uma pesquisa desenvolvida entre Brasil e Espanha (Fonterrada, 2018). Esse livro aborda práticas inovadoras em educação musical, referência fundamental para o desenvolvimento em sala de aula.

Objetivo:

Desenvolver audição ativa;
Expandir a mente musical, 
Perceber e receber as diversas paisagens sonoras;
Aplicar o estudo das diferentes paisagens sonoras como ferramenta de estudo e prática musical;
Realizar a prática musical criativa em sala de aula.

Conteúdo:

Paisagem sonora;
Poluição sonora;
O Som e suas características;
Música experimental;
Música contemporânea;
Técnicas alternativas de composição musical;
Pulso e ritmo;
Improvisação musical livre.

Metodologia a ser utilizada:

O curso está organizado na modalidade não presencial, com um total de 16 horas de estudos distribuídas ao longo de 4 encontros. Cada encontro contará com uma live síncrona de uma hora, material de estudos, exercícios de aprofundamento e artigos, textos, vídeos e livros. 
O primeiro encontro será de caráter provocativo e norteador, serão ofertados os conteúdos bases para o trabalho exploratório laboratorial a ser realizado ao longo do curso. Nos demais encontros os cursistas deverão compartilhar as experiências desenvolvidas e suas composições experimentais desenvolvidas a partir dos conhecimentos adquiridos e das práticas realizadas em sala de aula. Serão orientados pelo ministrante durante todos os encontros. Ao final, cada cursista deverá entregar um relatório de experiência sobre o desenvolvimento das atividades. A avaliação do cursista será feita por meio de instrumento próprio que contemplará questões sobre a qualidade do curso e o grau de satisfação dos participantes, passando pelos métodos, conteúdos e objetivos, avaliação do docente e da turma, organização do ambiente de aprendizagem, finalizando com críticas e sugestões.

Critérios Participação:

Professores (QPM e PSS) de todas as disciplinas, diretores e pedagogos que atuam nos estabelecimentos de ensino da rede estadual e técnicos pedagógicos que atuam no NRE.

ETAPA NÃO PRESENCIAL

Municpio: CURITIBA
Período: 12/04/2024 a 10/05/2024
Local: PLATAFORMAS GOOGLE MEET E GOOGLE CLASSROOM
Presencial: NÃO

SEED Consulta Eventos

Evento PRÁTICAS CRIATIVAS EM MÚSICA NA EDUCAÇÃO BÁSICA I - SONS E SILÊNCIOS